普法:相声是雅俗共赏的艺术

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蒋慧明

作为来自民间的艺术形式，相声和民众之间有天然的亲和力，总是与人民的思想感情和社会生活密切相关，反映了大众生活中的情趣和喜怒哀乐。 它是其他不同艺术体系的产生和定型，与整个民族文化艺术的迅速发展和美学的追求分不开。 从某种意义上来说，相声已经成为我们“语言、感情、日常生活中内在的文化经验”。

相声是雅俗共赏的艺术。 在以侯宝林、马三立为代表的前辈们的提倡和努力下，相声艺术开始了美学水平的自觉追求。 “欢笑的滑稽之处，包含着巨大的文案”，才是好东西。 至今流传的数百段前的相声中，也有精品，是几代相声艺人集体智慧的结晶。 比如《窝头论》，以骏文的形式，夸张的方法，从老百姓的日常饮食中产生喜剧元素，使人们发笑，发自内心地感受作者独特的功夫和文学实力。 像《相声燕京》一样，人们知道，但不一定知道其详细的历史知识中，用别解的方法引起很多人的有趣的笑声，逗人笑的余有启发和好处。 其他还有“炫耀住宅”“粥厂”“应变批三国”等我们熟悉的段子。 其中的人情、兴趣、风俗、伦理，都有扎根于大众的审美核心。 越来越多的作品具有辛辣讽刺意味，这更印证了相声艺术语言意义相近的现实主义特色。

翻看现在的相声作品，相声本来的精神好像变少了。 究其理由，另一方面相声的门槛好像下降了，给现在的年轻人带来了错觉。 因为怯场所以不开口的话，穿和服就像相声一样。 相关知识的储备和艺术修养都不够。 另一方面，以前传入的相声和相声没有以前传入的足够的辨别能力，作为规则和语言等不可或缺的相声传入以前，但故意无视了相声以前传入的深刻认识。 相声看起来很简单，其实很棒的相声聊天方法，很好的呼应结构的做法，笑气委婉的审美追求，世态人情的追逐等，不是中华文化精神以前传达的独特表现，而是民族喜剧意识的浓缩和解放。 这并不是背对着一些贯穿口说几个笑话就能轻易控制的。 今天的工作者必须更多地研究和领悟以前流传下来的相声精华，将其应用于新相声的创作，无论相声的形式、文案、主题素材、立意，都要经常以和时代精神相同的频率共振，对生活寻求笑声。 只有这样，才能真正实现“创造性转变，创新快速发展”，实现新历史时期相声的可持续快速发展。

(作者是北京曲艺家协会副主席)

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